《入土为安》上海话剧艺术中心世界发明试验室（SDAC Lab）是上海线年末起建议的一个重视进程、着重试验及研讨的全新剧场发明渠道。Lab期望打破传统的舞台剧发明方法，约请来自不同艺术布景的发明者，支撑他们以多元化工作方法和新理念驱动的剧场发明。这一渠道也是国内首个受邀参加IETM世界今世扮演艺术网络的渠道，并已得到了歌德学院（我国）、意大利马尔凯国立剧院及InTeatro艺术节、意大利Crossing the Seas世界交流方案等世界组织的联合支撑。
在上海话剧艺术中心建议SDAC Lab项目，是期望可以打破像上话这样的国家级院团与日益活泼的独立发明界之间的隔膜，发挥前者作为公立剧院对发明生态的培养扶持效果；一同也把在剧场和今世艺术范畴前沿的一些实践探究，比方跨学科的团队协作，试验导向的研讨型发明等引介到一个传统的话剧制造系统中来，促进相互理解和启示。
本次SDAC Lab的会集展现，是继上一年SDAC Lab首个试点项目《银河秀》之后第二批完结著作的揭露完好出现。咱们约请并支撑了两个别离活泼于京沪的发明小组Stage No More和老妖精，别离以声响剧场和纪录剧场的方法，评论城市/回忆/变老/逝世这样一些主题。两个剧目的发明进程也各有特点，一个是经过一般观众的线上/线下的参加，一个是打破文本先行的团体发明。
《我现在地点的当地》构思来自萨缪尔贝克特的《克拉普最终的录音带》。剧作的潜在主题之一是关于人与回忆，以及存储回忆的前言之间的联系。这是一个重视声响、当地与回忆的持续性剧场项目，2020年在北京世界青年戏曲节、广东年代美术馆出现过两个版别。此次在上海话剧艺术中心SDAC Lab（世界发明试验室）的出现，将是这个项目的第三个全新版别。@上海
声响关乎逝去， 作为回忆提示物的声响，总能敏捷把咱们带回到声响响起时的情境之中。
外滩、东方明珠、百乐门、大白兔奶糖、上海牌手表、凤凰自行车……这些上海的符号构成了人们对上海这个世界大都会的形象；而都市性，是流动性逾越区隔，经历和回忆跨过空间的起点。是否可以说每一个到过上海的人，甚至每一个国人的回忆中，都能寻到一块“上海”的碎片？
StageNoMore挑选“手机中的音频”这种在今世的回忆载体，企图将个别回忆中的声响织造到一同，与30名参加者一起出现一个“看不见的上海”。
StageNoMore是一个艺术小组，2014年夏天在北京建立。艺术实践首要发生在剧场、美术馆以及线上线下的公共空间，重视今世身份议题，数字化生存，赛博文明，前言中的公共言语，以及咱们与虚拟-实际的联系。团队及首要成员著作曾在北京世界青年戏曲节、今天美术馆、中心剧场、香港亚洲剧力无鸿沟、日本横滨TPAM艺术节、英国爱丁堡艺术节Fringe、法国阿维尼翁戏曲节OFF、广东年代美术馆、姑苏寒山美术馆等渠道出现。2020年，StageNoMore获德国剧场与数字实际学院 (Akademie für Theater und Digitalitt) 驻留奖学金。陈然
剧场导演，北京艺术小组 StageNoMore 建议人，剧场新写作渠道“声嚣剧读节”联合策展人。结业于中心戏曲学院。发明实践首要重视技能与前言对日常日子的影响。导演著作有《趋近》《屋顶上的奥菲利亚》《当咱们聊地利》等。朱松杰
乐手、诗人。居上海，以吉他和电子设备为主，演奏即兴、反应、长音和其他声响，一同也做些文字工作。参加发行磁带有《夏天韶光布鲁斯》《一周音乐》等，译有《谱系》，诗作收录于《橡皮我国前锋文学4》。陈骞
StageNoMore学术总监，开创成员。研讨者，大学教师，香港城市大学构思媒体博士。研讨方向：数字年代视听文明（着重于东亚网络文明），ACG，新媒体艺术，后戏曲剧场，文明遗产的今世出现。
制造人。本科结业于香港大学艺术史专业，硕士结业于伦敦大学亚非学院饮食人类学专业。2014年参加兴办StageNoMore，以制造人、戏曲构作、扮演者等多元身份活泼在不同的项目中。
《⼊⼟为安》（Rest in Peace, Papa.）是⼀个私密的、纪录剧场项⽬。它源于我在凝视爷爷走向逝世的漫⻓进程中感到的极度不安，在实在家庭录音、印象资料、和日记的基础上，经过回溯与再幻想，企图完好一种不同于表层实际的、更丰满的心里叙事。在逝世课题面前，这群年青的扮演者显得分外懵懂单纯，她们有板有眼地练习着一系列日常举动，在重复、扮演和情不自禁的戏耍中构成散文式的拼贴、互文、意象与变奏。“一个被囚困在自己没有迂腐的身体里的人，却对苦楚也不自知了” ，“现在的人啊，便是死不掉个死”，“哈？这时候你还问我爱是什么”……
在发明进程中，咱们重复凝视着这个垂垂老矣的临终者，考虑⼀个“活生生的隐喻空间”，在深入的代际隔膜中、缄默沉静的家庭格式中、以及飞速进程的今世社会中它怎么存在着。
老妖精是一个不断演化的团体发明一起体 (ensemble) ，根据上海，运用今世试验剧场为发明前言，络绎于美术馆、艺术节、日常场景与公共空间，寻觅比传统戏曲舞台更共同的现场。过往著作包含：《孕》和《如虎添翼》（明今世美术馆制造，乌镇世界戏曲节邀约，2018）、《每周一挠》系列（公共空间介入，2018）、《此地吴人》《甄文花的公交梦》（声响城市周游系列，2019-）、《阿娜塔》（变装秀+大篷车巡演，2019-）、《谋杀一个石榴》（观众参加式扮演，2019）、《织女方案》（人机交互试验，2020）、《未来节日：端午游龙会》（青山村委约驻地，2020-）、《张献.exe》（OCAT文献展委约线）、《Hi! Hi! Hi!》（PSA文献展委约互动式扮演，2020）等。吕雨舟
老妖精开创成员。长期实践团体发明和纪录剧场，希冀经过剧场行为启示个人探究、社群营建、社会纪录等耳濡目染的改动。常在工作中运用“实在资料”(口述、写实印象、流文本等)与”文学隐喻“杂糅，构建特殊叙事。纪录剧场著作包含：《你从哪里来到瓦尔登湖？》（2015-18），《静》（2016），“Witness”（2017），《如虎添翼》（2018）等。林翠西
今世剧场发明者、导演与扮演者现居上海，老妖精ensemble开创人之一。重视性别经历、人与科技等社会出题，长期实践跨学科式的团体发明。著作包含：《织女方案》、《Annata, not a real drag show》、《sheng女之家》、《孕》等。一娃
剧场及扮演艺术实践者，以导演、扮演、 构作、制造等不同身份，在剧场表里探究、发问、发明日子。探究方向包含亲密联系中的窘境，个别或团体的性与性别身份表达，团体回忆的发生与消逝。近期著作包含舞台剧《金⻥》，公交⻋上的城市剧场《BUS BU BU BUS》，美术馆扮演著作《岛屿酒吧》等。徐锐
自由职业的剧场发明者。结业于英国皇家中心讲演戏曲学院高档剧场实践专业，专心于编作方法的剧场发明，过往著作包含《简AI》、《鱼什么好了》、《谁的哈姆雷特》、《宇航员电池》等，表演于上海、北京、台北、伦敦等地。唐晨
*扮演信息及演员阵容以扮演当天剧场公示为准：，。视频小程序赞，轻点两下撤销赞在看，轻点两下撤销在看
原标题：《观众招募 SDAC Lab上话发明试验室大放送!有关城市/回忆/变老/逝世……的故事。》
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